野蛮人

一锅大杂烩。 别的部分不谈了，其中建筑相关的部分都太刻板印象和极端化，都操刀过那么多公建的建筑师还在工地跟人吵按图施工。 实践中有更多真实的困难，这个级别的建筑师想的问题早不该如此。

用的70毫米vistavision 拍摄，20世纪中期的复古质感还原非常到位，自然光冷色调是真的舒服。Part1让人激昂，道尔镇即轰轰烈烈的美国建国史，配乐一起来就让我想起了《文明6》基建和奇观。一句话：润美才能新生，美帝才是未来！Part2对应美国资本所呈现的压迫和对人的异化，一些狗血情节，不妨看作是美国蛮横的资本强权，而且逐渐腐朽堕落。一句话：资本强奸艺术，美帝无可救药。P2更像是美国梦的破碎。摄影光影构图服化道质感都很匠心，浅焦镜头和手持直观男主迷茫的心灵。败笔在于节奏，材料取舍过于冗长，而且平缓直叙更像是纪实影片，一种静默的枯燥感，一部长达三个半小时的剧情电影耗在沉冗段落和费镜过多，史诗感就成了便秘感，导演是什么都想加因此很臃肿。ps现代建筑令我深深陶醉，又M了很多建筑书。8.4

建筑经受了硝烟的洗礼，承受了多瑙河畔的侵蚀，历经自由女神像倒立的审视，被托斯卡纳的采石场铸出外皮。以为在杂志的剪报上看见了过去，多伊尔斯顿的高地上看见了未来。怎知那前往美国的船票不过是两个集中营的转换券，那晚礼服外的微风吹来的是被奴役的自由，那祭台的十字架只负责审判，并没有救赎。

一场石棺、墓穴、纪念碑的刻建过程，或者说，一次从流放到安息的伤痕旅途，它的背后，在美国这片已然是某种足以代表一切新兴的凶猛的原点世界上所展开的关乎构建艺术、宗教信仰、资本剥削、族裔命理、婚姻家庭、城市现代化等的寓言体表达都仅是抛撒在坟场的埋土，实质导向的还是一种土层下死亡般的窒息时空——巨大的精神困局，于是费尽周折建成的“避难所”只会是“集中营”的纪念，十字架的光芒未曾给予赎罪而是宣判了死亡，或许抵达美国的那一刻，颠倒的自由女神已然告知了结局，然而锡安主义的争论想必可以抛给历史和未来去回答，仅从作品本身的艺术成就上讲，科贝特同样为我们建起了一座材质和结构的教堂，借此眺望或回忆着遥远的安乐乡，这其中的天窗所投下的光，是在数字摄影面前燃尽最后一帧的菲林的浓郁乡愁，和慷慨赴死的传统电影的万丈余晖。

假的史詩。電影語言已見做作，劇本問題則更大，敘事破綻多，人物單薄，單靠演技是騙不了我的。第二部分散亂，尾聲軟弱無力。獨立籌資以極低成本（6百萬美元）在布達佩斯、托斯卡納以舊日膠片制式（VistaVision）拍攝，值得讚美，但故事沒有到達深刻，也說不上細膩。（AMC 4th St iMax, SF)